Andrea Amadio
Chiara Beretta Mazzotta
Paola Chiozza
Greta Cipriano
Erin Doom
Alessia Gazzola
Valentina Ghetti
Felicia Kingsley
Lea Landucci
Jessica Meloni
Simona Natale
Marina Pierri
Naike Ror
Azzurra Sichera
Francesco Trento

Prima parte del corso – I fondamentali

• Giro di presentazioni

  • Obiettivi del corso

• Introduzione generale al romance
  ▪ Come è nato il romanzo rosa (breve cenno storico)
  ▪ Caratteristiche specifiche del rosa: che tipo di romanzo si può definire “romanzo rosa”?
  ▪ Cosa cercano le lettrici

  • Identificazione del target:

  • Sottogeneri (rom-com, YA, mistery, chick-lit, romantasy, dark, storico, contemporaneo, fanfiction…)

  • Trope (hate to love, college romance, sport romance, STEM, office romance, reverse harem, single dad, male to male…)

LEZIONE DUE – Lea Landucci

Personaggi
▪ Come delineare dei personaggi principali che “funzionano”, che catturano chi legge
▪ Attenzione all’infodump. In che modo gestire l’inserimento di informazioni all’interno della trama?
▪ Arco narrativo e sviluppo dei personaggi
▪ Creare una voce “riconoscibile”
▪ Bianchi, neri o morally gray
▪ Come fare affezionare il lettore ai personaggi

Personaggi secondari
▪ Quali e quanti effettivamente mi “servono”?
▪ L’importanza della “cornice” in cui inserire le dinamiche della coppia principale

LEZIONE TRE – Chiara Beretta Mazzotta

Struttura del romanzo
▪ Strutture narrative (cenni sul viaggio dell’eroe, struttura a tre atti, a catena, ecc.)
▪ La storia è incentrata nella trama o nei personaggi? (plot oriented o character oriented)
▪ Presente o passato? Prima persona o terza persona?
▪ Narratore interno/esterno/affidabile/inaffidabile
▪ Gestione dei flashback e dei salti temporali: l’importanza di avere chiaro l’arco temporale (e di conseguenza il periodo dell’anno che si sta descrivendo)
▪ Un PoV o due (o tre, quattro…)?

LEZIONE QUATTRO – Francesco Trento

Gli strumenti del mestiere: la cassetta degli attrezzi di narratrici e narratori
▪ Creazione del conflitto: perché è fondamentale?
▪ Incidente scatenante
▪ Come affrontare temi “seri” senza appesantire, né banalizzare
▪ Escamotage narrativi (la pistola di Cechov, l’aringa rossa…)
▪ Colpi di scena: come e dove inserirli senza forzature
▪ Prologo ed epilogo
▪ Chiudere in bellezza: come scegliere tra un numero infinito di possibilità? Il lieto fine è obbligatorio?

LEZIONE CINQUE – Lea Landucci

Trope
▪ Trope: ruolo – relazione – evento – ambientazione
▪ I trope influenzano la trama
▪ I trope come strumento di promozione

Ambientazione
▪ L’importanza dello “sfondo” su cui poggiare le dinamiche della coppia principale
▪ Come fare ricerca: da Google Maps ai menu dei ristoranti

LEZIONE SEI – Francesco Trento

Dialoghi
▪ Come scrivere buoni dialoghi

LEZIONE SETTE – Azzurra Sichera

Spicy
▪ Come scrivere scene di sesso che siano credibili e senza la paura del giudizio
▪ Terminologia
▪ Scene d’amore tra Ottopodi: di chi sono tutte quelle mani?
▪ Preservativo / Pillola

LEZIONE OTTO – Lea Landucci e Azzurra Sichera

“Lo stile e altre COSE” – Tips e Q&A
▪ Autoconclusivo vs serie, novelle, romanzi brevi
▪ Spin off, sequel, prequel e crossover
▪ La scheda personaggio aiuta o è una perdita di tempo?
▪ Cronistoria
▪ Cosa, COSA?
▪ Gli avverbi: che faccio, lascio?
▪ Citazioni
▪ Disclaimer
▪ Trigger warning
▪ La monostella: come gestire le recensioni negative

Prova pratica:
Scrivere due/tre pagine dell’inizio del romanzo, applicando gli strumenti appresi durante le lezioni.
Le proposte verranno visionate da Azzurra Sichera, che fornirà un feedback personale a ciascun partecipante, in forma privata.
In questo modo i partecipanti avranno un’esperienza diretta e pratica del lavoro con una editor.

Seconda parte del corso – Lezioni di approfondimento

LEZIONE NOVE – Marina Pierri

Il personaggio femminile

LEZIONE DIECI – Paola Chiozza e Jessica Meloni

Self vs CE
▪ Pro e contro di ogni ambito
▪ Indipendenza del mondo self vs supporto della Casa Editrice
▪ Difficoltà tecniche
▪ Promozione

LEZIONE UNDICI – Simona Natale (Always Publishing)

Insider: dentro una casa editrice
▪ Come le CE selezionano manoscritti (Self, Wattpad, agenti, invio diretto)
▪ Diritti e doveri
▪ Promozione

LEZIONE DODICI – Paola Chiozza

Autopubblicarsi o no? Questo è il dilemma?
▪ I servizi necessari all’autopubblicazione (Editing e correzione bozze, grafica e impaginazione)
▪ Software e strumenti
▪ Pro e contro dell’AI
▪ Piattaforme per l’autopubblicazione

LEZIONE TREDICI – Azzurra Sichera

Oddio, l’editor mi ha rimandato il file revisionato
▪ Come non lasciarsi prendere dal panico non appena il/la tuo/a editor ti invia una mail con scritto: “Ciao, in allegato trovi il file con i miei commenti e le mie revisioni…”
▪ Rispettare lo stile di autori e autrici
▪ Le annotazioni non sono giudizi
▪ Differenza editing / correzione di bozze

LEZIONE QUATTORDICI – Chiara Beretta Mazzotta

Contratti & agenti
▪ Che cos’è un agente
▪ Come “farsi notare” da una casa editrice: l’importanza di presentarsi “bene”
▪ Come leggere i contratti e farsi valere
▪ Differenza tra opzione / prelazione
▪ Manleva

LEZIONE QUINDICI – Andrea Amadio & Valentina Ghetti

Social network – una voce autentica
▪ I bookqualcosa: le principali piattaforme social in cui parlare di libri
▪ Creare una community
▪ Intercettare il target di riferimento
▪ Attivare collaborazioni (ADV, gifted)
▪ Gestione del rapporto con i creators: cosa posso chiedere?

LEZIONE SEDICI – Valentina Ghetti & Andrea Amadio

Social network – una presenza gentile
▪ Presenza, voce e reputazione digitale
▪ Tipologia dei contenuti
▪ Piano editoriale
▪ L’annosa diatriba del copio/non copio: contenuti originali e trend
▪ Fare rete

LEZIONE DICIASSETTE – Greta Cipriano

Il romantasy

LEZIONE DICIOTTO – Felicia Kingsley

Commedia romantica

LEZIONE DICIANNOVE – Alessia Gazzola

Il romanzo storico

LEZIONE VENTI – Naike Ror

Le serie e le collection

LEZIONE VENTUNO – Erin Doom

Il mondo WattPad