Prima di inviare un romanzo, una raccolta di racconti, un qualsiasi scritto a una casa editrice, a un’agenzia editoriale o anche a un editor professionista, occorre fare una valutazione molto seria: se il testo verrà rifiutato, infatti, ci sarà molto difficile riproporlo a quelle stesse persone e farglielo leggere una seconda volta.

Allora, come possiamo assicurarci di avere di fronte a noi la miglior versione possibile di quel testo? È ciò che studieremo in questi dieci incontri con Chiara Beretta Mazzotta, che metterà a disposizione di studentesse e studenti tutta l’esperienza maturata accompagnando centinaia di progetti nel percorso di stesura, revisione ed editing, arricchita quotidianamente attraverso il confronto – su radio, blog e social – con autori e autrici.

Un’occasione unica di imparare, anche attraverso letture ed esercitazioni proposte tra una lezione e l’altra, come affrontare l’editing delle proprie storie.

Programma delle dieci lezioni

1. Intro

• Differenza tra revisione ed editing

• Autoediting: un lavoro impossibile?

• Come si legge un testo per editarlo?

• Il lavoro sul testo

2. La Scheda

• Scheda e appunti di editing

• Organizzare il lavoro: come fare la scheda

• A caccia di una idea, di una trama solida, di una voce

3. Storia e Trama

• La differenza tra storia e trama

• Storia o non storia? Trama o iper-trama?

• C’è un’idea, c’è una evoluzione, c’è un protagonista, c’è un mondo, c’è una struttura (materia e forma di una storia)?

• Cosa vuole raccontare l’autore e perché?

4. Storia e trama/2

• Come ha deciso di raccontarlo?

• I libri non hanno le istruzioni per l’uso: cosa voleva dire l’autore? Che cosa ha detto, invece?

• Genere o mainstream? (La forma delle storie varia in relazione al genere/terremotare un genere)

5. I personaggi

• Punti di vista

• A caccia di un protagonista

• Chi abita il testo? Gerarchie dei personaggi

• Se i personaggi sono “disoccupati”

• Backstory: perché i personaggi sono come sono

6. Dialoghi

• Come è fatto un dialogo (montaggio, virgolette…)

• Il personaggio parla per ragioni sue, se no tace!

• Testo e sottotesto: chi non dice le bugie?

• Parlare e pensare

7. Il tempo e il luogo

• Tempo della narrazione: prima, dopo e durante

• Timeline: quando accadono i fatti (montaggio lineare, alternato…)

• Dove: particolare/universale

• L’effetto guida turistica

• Quanto conosci il contesto? È sempre un problema di misura

8. Mostrare una storia

• Sequenze: il montaggio esterno e interno del testo

• Il respiro del testo: il ritmo

• Stare nella pagina: la sicurezza della voce narrante

• Autorevolezza e familiarità

9.  Linguaggio e stile

• Una valigia di parole

• Bella scrittura: tante chiacchiere per nulla

• Il narratore e il registro dei personaggi

• Linguaggio e contesto

10. Il lavoro sul testo

• Programmi di scrittura

• Revisioni

• Note e segnalazioni